Los Pintores Más Famosos del Mundo

Bienvenido a Insight Timer.

La fundación Yo Soy Un Descendiente quiere compartir contigo la historia de los pintores más famosos del mundo.

Gracias por elegirnos como tu guía en este tema y esperamos que nuestro audio les guste.

Muchos son los pintores famosos que han pasado por nuestra tierra.

Su popularidad varía dependiendo del país y de la importancia que se le dé al artista en el sistema educativo.

Sin más preámbulo damos inicio a nuestro tema.

Nuestro primer artista es Pablo Picasso.

Él fue uno de los artistas más famosos e influyentes del siglo XX.

Durante los 80 años que duró su carrera creó un abanico de estilos tan amplio que quizás sea el pintor más versátil de todos los tiempos.

Nació en Málaga y fue un niño prodigio.

Su padre que era profesor de arte se dio cuenta del talento que poseía el muchacho y se afanó en alentarlo.

A principios del siglo XX Picasso viajó a París,

Faro de la vanguardia artística del momento.

Allí tras la trascendencia de su mejor amigo en el año 1901 inició lo que se conoce como la época azul.

Él creaba todas sus composiciones en distintos tonos de azul para transmitir la tristeza y pobreza de sus figuras.

En el año 1904 cambió a tonos más cálidos pasando así la época rosa durante la cual se dedicó casi en exclusiva a retratar a personajes circenses y arlequines.

En 1907 pintó su primera obra cubista Las señoritas de aviñón.

Tomando los cánones occidentales como punto de partida utilizó como modelo esculturas polinesias ibéricas y africanas.

Picasso revisaba constantemente su estilo y su forma de entender la pintura.

Así fue como en 1917 decidió volver a utilizar el color que prácticamente había abandonado en sus obras cubistas.

Posteriormente en tres músicos en el año 1921 combinó elementos cubistas con colores intensos para plasmar así el ritmo dinámico de las figuras.

A finales de la década de 1920 el artista se unió al movimiento surrealista.

Intrigado por el concepto de metamorfosis en los años 30 creó varios cuadros cuyos protagonistas eran mitad humano y mitad bestias.

En esta fase también escribió poesía así como una obra teatral surrealista titulada el deseo atrapado por la cola.

A mediados de la década de los 30 estalló la guerra civil en España y las pinturas de Picasso adquirieron un tinte más político.

Durante la segunda guerra mundial Picasso vivió en París y su fama lo mantuvo a salvo.

La energía creativa del artista no disminuyó con la edad y continuó creando pinturas,

Litografías y dibujos hasta su fallecimiento.

Murió en 1973 sin dejar testamento y fue así como el gobierno francés obtuvo una parte de su herencia para fundar el museo Picasso de París.

Nuestro segundo artista Vincent van Gogh.

Él está considerado como uno de los grandes artistas holandeses de todos los tiempos y se ha convertido en un ícono del genio incomprendido y atormentado.

A pesar de que en vida sólo vendió una de sus obras en la actualidad valen una auténtica fortuna.

Vincent era aprendiz en una empresa de comercio y arte en un principio en La Haya y luego en Londres.

Con escaso éxito en el mundo de los negocios dejó la compañía para empezar a formarse como sacerdote.

Durante un corto periodo trabajó como tal para los mineros del suroeste de Bélgica pero fue expulsado del clero porque regaló todas sus posesiones.

La actividad artística de van Gogh sólo duró 10 años desde el 1880 hasta el 1890.

Él fue autodidacta,

Aprendió a pintar copiando grabados y leyendo libros.

Recibió una fuerte influencia de los pintores realistas como se puede ver en su obra los aldeanos comiendo patatas.

Un trabajo con una marcada importancia en lo que era referente a temas y técnicas.

En el año 1886 dejó Holanda para trasladarse a París donde compartiría alojamiento con su hermano Theo.

Él era tratante de arte y lo apoyó durante prácticamente toda su vida y fue a través de su hermano Theo que Vincent van Gogh conoció a muchos artistas modernos de su época y para este momento había desarrollado un marcado interés por los grabados japoneses.

Tras dos años de intensa actividad artística se trasladó al sur de Francia para llevar a cabo su sueño de pintar campesinos.

Dos años después un día de noche buena Vincent van Gogh discutió con un gran amigo y esa noche él se cortó una oreja.

Según un reportaje periodístico se la regaló a una dama por la cual sentía afecto.

Este primer incidente fue el indicio de una posible enfermedad que sufría Vincent van Gogh.

En mayo de 1889 ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico.

Allí pintó el que probablemente sería su trabajo más famoso noche estrellada y en julio del año 1890 Vincent van Gogh falleció.

Nuestro próximo artista es Claudio Monet.

Él fue una de las figuras centrales del movimiento impresionista y es conocido por sus numerosos cuadros en su jardín de Francia.

Nació en París y desde niño tenía contacto con la naturaleza y el mar los cuales dejaron en él una tremenda impronta en su carrera artística.

Monet no tardó en ser conocido en la región por las caricaturas que realizaba,

Llamando la atención de un pintor muy conocido en la época conocido como Boudin.

En 1862 al finalizar dos años de servicio militar Monet recibió el permiso paterno para continuar con su carrera como pintor y desde allí se fue a vivir a París.

Desde ese momento se dedicó a estudiar la pintura y en los años 1865 y 1868 expuso sus obras en el salón de París.

Sin embargo a finales de la década de 1860 empezó a explorar técnicas nuevas que acabarían llevándolo al impresionismo.

Viajó por muchos países y frecuentemente diseñaba sus propios jardines.

Trabajó en más de ocho pinturas al mismo tiempo dedicando menos de una hora a cada una.

Desde su muerte la popularidad e influencia de Monet ha ido creciendo enormemente.

Nuestro próximo artista es Salvador Dalí.

Salvador aún no una refinada técnica académica con el vuelo salvaje de la fantasía surrealista para producir el arte más provocativo y estrafalario del siglo XX.

Nació en Figueras en el año 1904 y en el 1921 se inscribió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid donde conoció al poeta Federico García Lorca y al director de cine Luis Buñuel.

A los dos años fue expulsado de la academia por incitar a los estudiantes a rebelarse y proclamar que sus profesores no estaban cualificados para evaluar sus trabajos.

En el año 1929 se trasladó a París y allí se unió al movimiento surrealista.

Intrigado por el potencial creativo de la paranoia desarrolló lo que él mismo denominaría método paranoico crítico.

Según la filosofía surrealista un elemento característico de la paranoia es su capacidad para comprender las cosas desde perspectivas múltiples.

Era por tanto una forma de desestabilizar al mundo.

Al provocársela a sí mismo Dalí creía que podría crear un arte de mayor potencial.

Uno de los trabajos clásicos del artista es la persistencia de la memoria que muestra un paisaje inhóspito en el que un reloj de bolsillo se deshace sobre una cabeza desfigurada.

A lo largo de los años Dalí siguió sorprendiendo y fascinando al público.

Apareció en la portada de la revista Times en el año 1936 y un año después escribió un guión para los hermanos Marx que nunca llegó a rodarse.

En el año 1940 se trasladó a vivir a los Estados Unidos y allí permaneció hasta 1955.

Walt Disney lo invitó a que diseñara unos dibujos para fantasía.

Su contribución se haría pública en el 2003 al estrenarse una revisión de un clásico.

Dalí también creó una secuencia onírica en la película Recuerda.

Dalí pasó sus últimos años de vida en España y en el año 1984 sufrió quemaduras de gravedad en un misterioso incendio.

Murió cinco años más tarde y dejó toda su fortuna y su arte al estado español.

Nuestro próximo artista es Leonardo da Vinci.

Reconocido universalmente como uno de los grandes genios creativos de todos los tiempos.

Maestro en numerosas disciplinas,

Pintura,

Escultura,

Arquitectura,

Música,

Ingeniería y ciencias físicas.

A menudo se le conoce como la quintesencia del hombre renacentista.

Nacido en el año 1452 en una localidad italiana de nombre da Vinci.

Durante toda su vida se refirió a sí mismo sólo con el nombre de Leonardo.

Da Vinci significa Da Vinci.

Comenzó su carrera artística en Florencia como aprendiz de un pintor y escultor.

Da Vinci dejó Florencia en el año 1481 para trabajar con un duque de Milán.

Durante sus años en esa ciudad se empleó en numerosos proyectos,

Diseñó fortalezas,

Pintó la última cena y realizó modelos de estatuas ecuestres.

Aunque nunca terminó ninguna de estas,

Sí hizo un modelo a escala real de una que acabó hecha pedazos cuando las tropas francesas la utilizaron para sus prácticas de tiro.

Regresó a Florencia y en el año 1499 trabajó en varios cuadros,

El más famoso de la época la Mona Lisa.

Entre el año 1513 y 1516 vivió en Roma atraído por la corte papal.

Luego se mudó a Francia donde fue invitado a vivir en las propiedades del rey Francisco primero que acababa de reconquistar Milán.

Murió en el año 1519.

Nuestro próximo artista es Miguel Ángel.

A menudo se le considera el mejor artista del renacimiento italiano.

Pintor,

Arquitecto,

Poeta e ingeniero de talento,

Se veía a sí mismo esencialmente como escultor.

Nació en Caprese en la Toscana italiana en el año 1475 y era un joven excepcionalmente brillante por lo que lo invitaron a unirse al círculo intelectual y artístico que rodeaba al acomodado descendiente de la familia Medici.

En torno al 1501 Miguel Ángel trabajó en una famosa escultura llamada David.

Varios años después sería requerido en Roma donde le encargaron el diseño y la escultura de un monumento fúnebre compuesto por 40 figuras de tamaño natural para el mausoleo del papa Julio II.

Este proyecto se vio pronto interrumpido por otro encargo del pontífice.

Él quería que pintara el techo de la capilla Sixtina.

El joven artista a pesar de que tenía escasa experiencia en frescos realizó el encargo en tan solo cuatro años.

Una vez terminado el techo de la capilla Miguel Ángel retomó su trabajo en el mausoleo del papa donde esculpió la figura de Moisés y del esclavo moribundo.

En el año 1534 Miguel Ángel regresó a Roma para pintar el fresco del juicio final en el testero de la capilla Sixtina.

Firmó su obra dibujándose a sí mismo en la piel desollada del mártir Bartolomé.

Miguel Ángel también dejó su huella en la planificación urbanística de la Roma del renacimiento y en el año 1537 recibió el encargo de remozar la plaza del Capitolio,

La antigua ciudadela.

Nueve años más tarde fue nombrado arquitecto jefe de la nueva basílica de San Pedro de la que diseñó la famosa cúpula.

Desafortunadamente no vivió para verla terminada ya que murió en Roma a los 89 años.

Nuestro último artista es Rembrandt.

Es considerado el artista más importante de la escuela holandesa,

El más conocido debido a la excelencia e innovación de sus retratos.

En los inicios de su carrera artística intentó trabajar el estilo barroco con escenas dramáticas tan de moda en aquella época pero no tuvo éxito al competir con maestros muy grandes para la época.

Sin embargo en el mundo del retrato especialmente cuando se trataba de representar varias figuras Rembrandt disfrutó de un éxito inmediato.

En el año 1624 Rembrandt recibió el que sería el encargo más importante de su vida,

Un retrato de una compañía de milicia civil.

El estilo de Rembrandt fue evolucionando de manera significativa con el paso del tiempo.

Su representación de las emociones fue cada vez más sutil y sugerente a medida que iba dejando atrás las técnicas teatrales de sus inicios.

Tras superar una serie de crisis financieras Rembrandt se retiró de la vida pública sin embargo siguió recibiendo encargos de envergadura como por ejemplo la sociedad de tejedores en el que cinco inspectores textiles levantan la vista como si su conversación se hubiese visto interrumpida por el espectador.

Rembrandt también fue un diestro grabador experimentó con varias técnicas,

Papeles y tintas y reutilizó sus láminas de cobre de manera que muchos de sus grabados son realmente únicos.

Y de esta forma culminamos nuestro audio.

En la Fundación Yo Soy un Descendiente te invitamos a investigar sobre otros pintores famosos que han transcurrido por nuestra tierra.

Muchas gracias por acompañarnos.